ごうさんのさとりのしょブログ

2015年5月6日水曜日

detune.さん「高嶺の花」コード進行☆

こんにちは、ふるりらです。ゴールデンウィーク後半、いかがおすごしでしょうか？
今日はdetune.さんの「高嶺の花」のコード進行を解析したいと思います。
これまた希代の名曲です。

高嶺の花

[Intro]
(3/4)F Gm | (2/4)B♭/C | B♭/C

[A]
F B♭m | Em7(♭5) A7 | Dm Bm7(♭5) | B♭ B♭m |
F B♭m | Em7(♭5) A7 | Dm Bm7(♭5) | B♭ F |

[B]
F/E♭ | B♭/D D♭6 | Am Dm | E♭ Dm |
C4 C/B♭| Am Gm7 B♭/C |(2/4) B♭/C |

[サビ]
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
C C/B♭| F/A A♭| Gm7 B♭Gm7 | C4 C2 A7 |
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
F/A Bm7(♭5) | B♭/C | B♭/C |
B♭ma7 | B♭ma7 B♭m7 |

[間奏]
F B♭m | Em7(♭5) A7 | Dm Bm7(♭5) | B♭(add9) |

[2B]
F/E♭ | B♭/D D♭6 | Am Dm | E♭ Dm |
C4 C/B♭| Am Gm7 B♭/C |(2/4) B♭/C |

[２サビ]
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
C C/B♭| F/A A♭| Gm7 B♭Gm7 | C4 C2 A7 |
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
F/A Bm7(♭5) | B♭/C | B♭/C |

[間奏2]
B♭ma7 | B♭ma7 | Am9 | Am9 |
B♭m9 | B♭m9 |
C4 C/B♭| Am Gm7 B♭/C |(2/4) B♭/C |

[３サビ]
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
C C/B♭| F/A A♭| Gm7 B♭Gm7 | C4 C2 A7 |
F(add9) Gm7 | Cm B♭A | Dm Dm/C | Bm7(♭5) B♭ma7 |
F/A Bm7(♭5) | B♭/C | B♭/C |
B♭ma7 | B♭ma7 |

[Outro]
(3/4)F Gm | (2/4)B♭/C | (3/4) B♭/C | F |

【ポイント①】
拍数の変則はやはり肝！

これまでも何度も出てきた拍数、つまり4/4とか4/3とか、が変則的になる瞬間がこの曲にもあります。
いきなり頭からです。
基本的には意図的に拍数を変わったものにしてるのではなく、メロディを作った結果そうなっていた、ということがほぼ間違いないと思います。
前回の「sono」もそうでしたが、ここでもシンコペーションが絡んでいてそれが拍数の減少につながっていると思います。ここでは具体的にどういった現象で拍数が変化しているのか、というのは難しい問題で、どの曲でもとても自然に挿入されていることから、メロディの成り立ち、としか言い表せません。
あえていうのであれば、そのメロディの拍数への意識が高い、と言えるかもしれませんね。
加えて、サビ前に入ってくる2/4。これもお馴染みで、ここでもシンコペーションが絡んでおり、変に間延びするのを避けての2/4という感覚はとても郷さんらしいです。

【ポイント②】
C2やC4といった3度省略形

Bの折り返し頭やサビの折り返し地点に出てくるC4やC2はsus4やadd9とも表せますが、あえてこう表記しました。３度を省略し４度や２度を足した形の和音です。
ここでもやはりメロディが先に生まれて、その結果和音もそれに準じた、と考えてよいと思います。いかに郷さんがメロディを先行させて作っているか、がわかります。
作曲において、その和音に気を取られず、メロディを先行させることはとっても重要だと思いますが、その結果ですね。

【ポイント③】
Ⅲm9のサウンド

これは大きなポイントではないですが、間奏２に出てくるAm9はⅢm9ということで、珍しいものです。本来のⅢmはダイアトニック的には9thは使えません。がボサノバやジャズなどではもちろんそういったテンションの拡張は容易に行われていて、ポップスでもその影響によってたまに顔を出します。郷さんはマイナー9thもよく使われていますし、こういったダイアトニックからの逸脱は、郷さんの調性の拡張感覚から言えばらしいものですね。
ちなみにその後、そのまま半音上がってⅣm9へ行っているのも新鮮さが増しています。

さて、その他細いポイント見ていきます。
・BメロのあたまがⅠ/♭Ⅶから始まる珍しいパターン
・同じくBメロ折り返し前のⅥm→♭Ⅶ→Ⅵmという珍しい動き
・サビでのⅤm→Ⅳ→ⅢというⅤmとⅢの調性の距離感
・いっぽうでお馴染みの♭Ⅲやルート下降など

さて、いかがでしたでしょうか？
この曲では目立って新しい手法があるわけでないですが、郷さんらしいメソッドにもとずいた、極めて美しい名曲と思います。サウンドもシンプルながら空間に趣向を凝らしたミックスが素晴らしいですね。

さて、次回はdetune.さんの1stアルバムより「テューズデイズ」、行きます！

2015年4月27日月曜日

detune.「sono」コード進行☆

F#dim | F#dim |

A(omit3, add9) G | F(omit3, add9) E7(omit3, 11) |

A(omit3, add9) G | F(omit3, add9) |

今回パッと見複雑に見えてしまっていますが、omit3が多く逆に音数は少ないです。

【ポイント①】
omit3とadd9の響き!

今回の曲の多くのコードが3度の音を抜いたomit3で、かつ9度の音を足したadd9で構成されているようでした。イントロやAメロはメインのメロやエレピがアルペジオ風のフレーズを弾いていて、その中には３度も含まれていたりはするのですが、基本的にずっと鳴っているわけではないので、omit3としたほうが響きが近いです。
郷さんの曲にはadd9や7thも含む9thコードも含めテンションが入ったコードも結構使われますが、逆に省略する意識もしっかりあるように感じます。
3度を省略すると明暗が曖昧になるというか、透明感、緊張感が出るように思います。

さらに、全編に渡ってエレピのメロやカウンターラインには#11を通過するフレーズがたくさん出て来て、スケールも少しリディアン系のサウンドになっていて、それがまたこの曲のカラーになっています。
特にコードトーンの5→#4→9→1と動くフレーズが印象的です。Fコードの所では、ドシソファと動くフレーズです。

【ポイント②】
リズムの工夫も忘れない!

Bメロ後半にちょっと説明しづらいリズムの工夫があります。
おそらくメロディに合わせた結果こうなった、というものだと思いますが、面白いです。
3/4や1/4を挟んでいるように表記してみました。全体としては拍数は4/4で合う数なのが面白いですね。結果的に帳尻があっている。さらにシンコペーションが沢山入っているので、より複雑です。でもシンプルに聴こえるのが素晴らしいですね。メロディの力です。

【ポイント③】
dim7の平行移動!

dim7というのは平行移動させやすいもので、よくあるものは構成和音と同じく短３度で移動させるのが常套手段ですが、この曲のbridgeでは半音下降でスライドさせて、最後に半音上げる、という力技が使われています。しかしこれがとってもかっこいいですね。後半リズムを変えたり、最後に半音上げることで、しっかり楽曲にとけ込ませています。

３つのポイント以外には、全体としては♭Ⅶや♭Ⅵに当たるG、Fのコードが（omit3、add9を伴っていますが）多用されていて、いつもの郷さんらしい進行です。
それにしてもコードの響きの「園」感とタイトルのsonoがとてもマッチしていますね。

さて次回はdetune.さんの3rd『オワルゼンド』より「高嶺の花」、行ってみたいと思います！

2015年4月9日木曜日

detune.「緑ドリーム」コード進行☆

こんにちは、ふるりらです。
また少し日が空いてしまいましたが、detune.さんの1stアルバムより「緑ドリーム」のコード進行を解析してみたいと思います！

緑ドリーム
[Intro]
A/B | A/B | A/B | A/B |
A/B | A/B | A/B | A/B |

[A]
C#add9 | Badd9 | Aadd9 | E |
F# | E | A | B | B |

[A' ]
C#add9 | Badd9 | Aadd9 | E |
F# | Eadd9 | Aadd9 | G#sus4 G#7 |

[B]
Eadd9 | Gadd9 | F#m7 A/B | E A |

E/G# | F#/A# | A E/G# | G F#m |

[Intro2]

A/B ×4

[2A]
C#add9 | Badd9 | Aadd9 | E |
F# | E | A | B | B |

[2A' ]
C#add9 | Badd9 | Aadd9 | E |
F# | Eadd9 | Aadd9 | G#sus4 G#7 |

[2B]
Eadd9 | Gadd9 | F#m7 A/B | E A |

E/G# | F#/A# | A E/G# | G F#m | A/B |

[B]
Eadd9 | Gadd9 | F#m7 A/B | E A |

E/G# | F#/A# | A E/G# | G F#m |

Aadd9 | Aadd9 |

[Outro]

A/B | A/B | A/B | A/B |
A/B | A/B | A/B | A/B |
(N.C.) | (N.C.) |

【ポイント①】
平行調の同主調ももはや同じ庭

Aメロの頭から見てみると、KEY=C#のⅠ→♭Ⅶ→♭Ⅵと見えますし、確かにそうなんですが、そもそも頭のC#をC#mに変えるとKEY=Eですべて収まる形なんですね。つまりここではKEY=C#とKEY=Eを分けて考えるのでなく、KEY=Eからみた平行調のKEY=C#mの同主調のKEY=C#も同じフィールドとして捉えると、とってもすっきりしてきます。
郷さんの和声感覚はこの、他のKEYをも同じフィールドで捉える、というところにあることが分かって来ましたね。
もちろん、イントロのA/BからのC#も同じようにKEY=EからKEY=C#への転調、ではありますが、同じフィールドで捉えることができます。
ちなみにC#がadd9になっていて、かつ3度の音が鳴っていないadd9なので、よりC#mに近いサウンドのため、よりスムーズさが増していると考えられます。
さらにF#のあとのEはメロディが#ラへ行っている事からKEY=EのⅠとしての機能ではなく、KEY=C#の♭Ⅲとして機能していることがわかります。このあたりからもいかに同じフィールド内を自由に行ききしているかが見えてきます。

【ポイント②】
おなじみのadd9と♭Ⅲ

これはもはやここで上げる必要もないくらいの定番ですが、おさらいで。
この曲でも郷さんらしの象徴のadd9と♭Ⅲ、KEY=EのGの和音が使われています。この初期の作品で、既にそれは現れていたんですね。

さて、他にトピック的なことは今回はそんなにないのですが、イントロでⅣ/Ⅴで停留していたり、add9や♭Ⅲ、さらにオンコードなど、郷さん作曲術のポイントがこの初期の楽曲でもしっかりと現れていて、若くして自分の楽曲の構造を作り上げてしまった天才の片鱗がここでも見えますね。もちろん、その後の楽曲をみればさらにそれがブラッシュアップされたことが分かりますが。

それにしても「緑ドリーム」、とはいったいなんのことでしょうか。。

さて、次回はdetune.さんの2ndアルバムより「sono」、行ってみます！

2015年3月18日水曜日

detune.「耳をすませば」コード進行☆

こんにちは、ふるりらです。
少し間が空いてしまいましたが、今日はdetune.さんの３rdアルバム『オワルゼンド』より、隠れた名曲、「耳をすませば」のコード進行を解析したいと思います！

耳をすませば
（今回からKEYの表示は辞めます。郷さんの楽曲においてKEYの表示はほとんど無意味という結論に至りました。）

[Intro]
Aadd9 Dadd9 | Aadd9 Dadd9 | Aadd9 Dadd9 | E7 |

[A]
Aadd9 | E7 | Aadd9 | C#m7 |
D#m7(♭5) Dmaj7 | C#m7 | Cmaj7 Cmaj7/D | D/E E7 |

[A']
Aadd9 | E7 | Aadd9 | C#m7 |
D#m7(♭5) Dmaj7 | C#m7 | Cmaj7 Cmaj7/D |(2/4)D/E | E/F# |

[サビ]
Badd9 C#m7 | D#m7 G#m F#m | E D#7 | F#m B7sus4 B7 |
Cmaj7 | Cmaj7/D | D/E | D/E |
Dmaj7 | Dmaj7 | Dmaj7 | E7 |

[2A]
Aadd9 | E7 | A A/G# | Gm6 F#aug F# |
D#m7(♭5) Dmaj7 | C#m7 | Cmaj7 Cmaj7/D |(2/4)D/E | E/F# |

【ポイント①】
♭Ⅲmaj7をⅣmaj7へ置き換える転調＋スライド式転調！

まずはAメロ後半。
Cmaj7→Cmaj7/D→D/Eの部分。
郷さんお得意の♭Ⅲが今回はmaj7で登場（Cmaj7）。
それを全音下のKEY=GのⅣmaj7として置き換え、Ⅳ→Ⅳmaj7/Ⅴ(Cmaj7→Cmaj7/D)。
さらにⅣmaj7/Ⅴ→Ⅴ/Ⅵ(Cmaj7/D→D/E)と全音スライドしてKEY=AのドミナントにあたるD/E、そしてE7へ。これでもとのKEY=Aへ綺麗に戻る。非常に美しすぎる一瞬の転調マジックです。
さらにサビ前A'後半では最後のD/Eからさらに全音スライドしE/F#へ。
これでサビのKEY=Bへ綺麗に転調。これまた美しい。
この転調技、一見簡単そうに見えて、メロディを美しく紡がないと綺麗には聴こえないのです。いかにその的確なメロディを紡いでいるか。そこに感動します。

【ポイント②】
お得意のⅢ7→Ⅴmと連続置き換え転調

さてサビでもいつものテクニックがふんだんに使われています。
まずはD#7→F#mとⅢ7→Ⅴmの動き。この動きは結構取り入れやすいので、郷さん風楽曲を目指すのならオススメの一技ですね。
さらにそのVmをⅡmと置き換えKEY=Eのツーファイブ、F#m→B7sus4→B7と進行。
そしてそこからCmaj7（♭Ⅵmaj）へと進み、それをさらにⅣmaj7に置き換えてKEY=Gへ、と。
もはや置き換えて転調しているとはいえ、書く事すら無駄に思える程の華麗な転調劇。
いよいよ郷さんの転調テクニックは、調性を曖昧にする、一つの進行を多調性的に捉える事の出来る感覚の重要性、だとわかってきました。

【ポイント③】
天才の成せるひと味違った半音下降

２番のサビでは１番とはコードを変える工夫をされています。
A→A/G#→Gm6→F#aug→F#というところです。
ここ、よくあるパターンでは、
A→A/G#→G6→F#
となるところです。
違いはGm6とF#aug。
私的にはここにGm6が使えることが大発見でした。
本来G6でよく使われるのですが、Gm6とマイナーになってもGdim7と近い響きで、成立するのですね。つまり最終的にF#のコードで鳴らされるA#の音を先取りしているのです。
さらにGm6のコードのレの音をステイしてF#augとなる所もポイント。
ちなみに数字で表すと
Ⅰ→Ⅰ／Ⅶ→♭Ⅶm6→Ⅵaug→Ⅵとなりますね。
これは覚えておく価値有りの進行です。

今回の楽曲も郷さんのコードワークの一つの到達点、非常にバランスの良い楽曲でした。さらに新しい発見もあり。そして単純に非常に美しい楽曲。。

さて、細かいトピックを今回も少しだけ。
・これまでの楽曲にはあまりみられなかった、純粋なⅤ7(E7)がAメロで使われています。これがこの楽曲にクラシカルな印象をもたらしています。
・Aメロ後半にさりげない2/4拍子がまたあります。らしいですね。とても自然です。
・イントロについてはほとんどプレーンのコードに聴こえますが、よく聴くとエレピなどでadd9の音が足されていて、それが隠し味としてとても効いています。

いかがでしたでしょうか？アルバムの中の一曲としてはもったいないくらいの、非常に完成度の高い楽曲です。3rd『オワルゼンド』はこのレベルの楽曲がほとんどと思われるので、先々が楽しみです。
また未聴の方はぜひ買って聴いてみてください。損なしです。

さて、次回はdetune.さんの1stアルバム収録、「緑ドリーム」、行ってみたいと思います！

2015年3月4日水曜日

detune.「mybrowser」コード進行☆

こんにちは、ふるりらです。

今日はdetune.さんの2ndアルバム『sono』より「mybrowser」のコード進行を解析してみたいと思います。
今回からはまた引き続き音源はございません。。みなさんiTunesなりCDなりでご購入を是非！

mybrowser

KEY=G

[Intro]ベースのみ