detune.「ムシバメルモノ」コード進行☆

こんにちは、ふるりらです。
今日は、detune.さんの初期の代表曲「ムシバメルモノ」の
コード進行を解析してみたいと思います！
こちらが名曲中の名曲「ムシバメルモノ」。


ムシバメルモノ

KEY=A

[Intro]
Aadd9 |

[A]
G#m7 C#7 | F#m(7,11) | G(add9,13) | C#aug/F F#m |
Em             | (2/4)D |  C#aug C# | F#m(7,11)     |

[A’]
G#m7 C#7 | F#m(7,11) | G(add9,13) | C#aug/F F#m |
Em             | (2/4)D |  C#aug C#7 | F#7    　　  |

[1サビ]
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
G#m7 C#7 | F#m A/E D#m7(b5) | Dmaj7 E | Dmaj7         |

[間奏]
A(add9) | G#m7 C#7 | F#m(7,11) | G(add9,13) | C#aug/F F#m |
Em     G/A       | (2/4)D |  C#aug C#7 | F#7(11)  　　  |

[2サビ]
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
G#m7 C#7 | F#m A/E D#m7(b5) | Dmaj7 E |

[大サビ]
Bm7           | Bm7          | C#m7          | C#m7           |
Bm7           | Bm7          | C#m7          | C#sus4 C#7  |

[3サビ]
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E |
Dmaj7        | E/D           | C#m7          | F#m  F#m/E | (2/4ドラムフィル)  |
G#m7 C#7 | F#m A/E D#m7(b5) | Dmaj7 E | Dmaj7         |(Dmaj9)

【ポイント①】
Aメロの入りがキーAなのにG#m7から！

天才は出だしから天才ぶりを発揮しています。
イントロと呼べるのかわからない１小節のAadd9（キーAにおける主和音）でスタートし、
Aメロの頭からいきなり
G#m7→C#7（Ⅶm7→Ⅲ7）。
これはキーCに直すとBm7→E7からAメロが始まっているという事です。
これはビートルズの「Yesterday」でいうところの２小節目から始まっているようなものです。
こんな曲は他にありません。この瞬間detune.さんの音楽的才能が全世界に発信されたのです☆
さらに言うと、G#m7の上で、メロディがDで鳴っていて、コードトーンの#Dと
ぶつかる形なんです。これは同じくビートルズの「Here, There and Everywhere」でも見られる現象で、おそらくどちらも天才による偶発的なものと思われます☆
この点からすると一見ジョン・レノン的なコードワークの郷さんも、実はポール・マッカートニーと同じ感覚を持っている、とも言えますね。面白い！

【ポイント②】
キーAにおける G→ C#aug/F→F#mという進行！

Aメロの３、４小節目のコード進行が
 G(add9,13)→C#aug/F→F#m （♭Ⅶ→Ⅲaug/#V→Ⅵm）
です。（C#aug/Fは単純にFaugと表記出来ますが、ここはドミナント進行を意識してこう表記しました）
３小節目のGの(add9,13)はギターのみが鳴らしているテンションです。
この進行、非常に珍しい進行です。
キーCに直すとB♭(add9,13)→Eaug/G#→Amとなります。
このキーAにおけるG、つまり♭Ⅶのコードは郷さんの楽曲に
頻繁に出てくるものですが、そこから裏コードにあたるⅢの５度変化形かつ
ボトムを#Vにしたコードへ繋ぐ、というのはあまり見られません。
この曲のオリジナリティを確立する上で重要なコードワークですね〜☆

ちなみに G(add9,13)の上ではメロディが#C→AあたりをステイしてA/Gのようなサウンドになっています。ここも見逃せないポイント！

aug，オーギュメントコードはAメロ7小節目にも使われていて、
郷さんの他の楽曲にもよく見られます。
このあたりがジョン・レノン的と言えるかも。

【ポイント③】
Aメロ６小節目が２／４拍子！

これは今回コードを採るまで気付かなかったこと！
まさかこんなに自然に2/4拍子が挟まれているとは。
気付かなんだ〜。
ここは2/4を挟んでいる、というよりは６小節目を半分にした、
という状態だと思います。才能のなし得る技ズラ。



以上、大きなポイントはこの３つだと思いました☆
どれもAメロにありますね。
コード進行的に魅力的なAメロから、
コード的には割と一般的な進行で美しい普遍性を持ったサビへ、
という美しい展開だとわかりました。


ではここから、小さなトピックをいくつかあげていきますね。

・最初のAメロ終わりのメロディが#GとF#mに対して９thの音で終わっている。

・間奏がイントロ+Aメロの進行になっているので、
おのずと９小節、という半端な小節数になっている。

・前述のように（）で示したテンションは主にギターで鳴らされていて、
サウンドに深みを与えている。とくに間奏終わりのF#7(11)と表記した部分では、
ギターの開放弦を利用して３度と１１度の音をぶつける、ギターならではの
サウンドになっている。（ライブでも石塚さんがこのように弾かれているのを目撃したよ！）

・３サビ後半の１７小節に2/4拍子を挟んでいる。こちらは意図的に挟んだ、
と思われますね。

・メロトロンで引き延ばされたエンディングではDmaj9で１度と９度などで、わざと
ぶつかるような音で終わらせている。


いかがでしたか？
郷さんの天才ぶりが発揮された初期の名曲、
紐解いてもやはり名曲でしたね☆

次回は『sono』収録のdetune.さんの代表曲「さとりのしょ」を行ってみたいと思います〜